Desenhando...

Vamos tentar reproduzir as ações básicas que podem nos levar a conseguir resultados interessantes no tratamento de uma imagem, como a foto acima, por exemplo.
Os procedimentos a seguir, eu os chamo de "desenho sobre tela".
Vejamos como funciona:

1 - Abra uma imagem de seu agrado, no Paint Shop Pro (versão 5 ou superior)

2 - Clique sobre a ferramenta Freehand, na caixa de ferramentas, e em Tool Options configure-a com Feather=0, marcando a opção Antialias.

3 - Escolha um dos elementos da imagem, a lua por exemplo, e comece a desenhar sobre ela (com a Freehand), traçando seus contornos, buscando copiar não seus mínimos detalhes, mas sua "caricatura", ou seja, seus principais elementos - aqueles elementos que dão à imagem sua personalidade. Dessa forma, vá seguindo com seu traço e tome muito cuidado para não executar movimentos bruscos - não saia 'muito' da rota da imagem, embora 'escapar' um pouquinho seja até desejável. No caso da lua, cuidado com a parte da circunferência: não a deforme muito. Se errar, recomece. Solte o mouse apenas quando estiver satisfeito com o resultado do traçado.
ATENÇÃO: não tenha pressa. Faça e refaça este trabalho até conseguir o que pretende. Pessoas apressadas são aprendizes infiéis, e quase sempre fracassam ou desistem.

4 - Agora temos uma seleção (a lua) para trabalhar. É decidir o que fazer com ela. Como deverá esta lua se apresentar? Clara, luminosa, nebulosa... decida-se e procure os filtros. Com certeza os filtros (ou plugins) no PSP são ferramentas indispensáveis para se conseguir resultados que não podem ser obtidos da forma clássica: com pincéis, espátulas, e as mãos, inclusive, na pintura tradicional. Portanto, os plugins são seus substitutos, e devem ser estudados e compreendidos com calma. Quando sabemos usá-los a nosso favor, podemos ter certeza de conseguir realizar nosso trabalho com resultados surpreendentes.

5 - No caso de nossa imagem de exemplo, procure o filtro Inner Bevel, que já vem com o PSP. E aí começa o seu trabalho mais árduo: configurar o filtro com as medidas exatas para se conseguir o resultado esperado. Impossível reproduzir aqui os passos que dei para conseguir os efeitos nessa imagem que apresentamos - mas com certeza foram necessárias muitas aplicações e reaplicações do filtro (sem esquecer dos ctrl+z inevitáveis) para a obtenção de uma imagem que me agradasse. No caso desta lua em particular, fiz o trabalho em duas etapas: a primeira, a capa da lua - a parte de cima, principal e a que mais me preocupava. Logo em seguida, a parte inferior, mais simples de tratar porque já tinha o caminho apontado pela parte de cima.

6 - Lua pronta, partimos para o restante da imagem (a lua tinha de vir primeiro, uma vez que ela é a geradora da luz na imagem). Faça o mesmo trabalho em cada um dos elementos da imagem, traçando seus contornos com a freehand até conseguir resultados satisfatórios, para em seguida aplicar os efeitos desejados.

ANÁLISE DE EFEITOS E RESULTADOS

A lua - Inner Bevel

Os pinheiros - após a seleção, foi aplicado uma cor ocre sobre eles, com uma variação de transparência de um para outro. Depois disso, apliquei o Bevel Boss, do Eye Candy4000. Esse filtro pode perfeitamente ser substituído pelo Inner Bevel do PSP (aliás, eu o considero uma maravilhosa ferramenta de desenho, quando bem explorado).

A pedra (ou o morro, como queira) - tanto aqui quanto na moça, apliquei o Outer Bevel do PSP, para dar a essas imagens aquela borda iluminada, de frente para a lua. Simples assim! Mas cuidado com as sombras. O outer bevel é outra das ferramentas que muito aprecio - bem explorado, esse filtro pode ser de grande utilidade em desenho (esquecendo um pouco os botões, é claro).
Para o corpo do morro (ou da pedra) solte a imaginação nas texturas. E aplique uma sobre outra se for preciso. Se quiser, faça uma seleção com a freehand aqui e ali, para conseguir uma sombra necessária.
Desenhe! A freehand é o seu lápis virtual. É árduo... mas pode-se aprender a usá-lo.

A árvore do topo - essa foi maravilhosa de trabalhar. E imagine com que filtro ganhou volume e foi iluminada? Ele, sim! O indefectível Inner Bevel. Se quiser, trabalhe por partes - desenhe um galho, depois outro, depois outro. Mas aviso: esse processo é o mais difícil - requer grande domínio sobre o uso de volume, luz e sombra. Cuidado com isso - você pode estragar seu trabalho se não souber ainda lidar com essas técnicas. Portanto, tente 'desenhar' a árvore inteira, de uma só vez, para depois trabalhar dentro da seleção obtida, aplicando a luz e o volume certos para toda a seleção. Neste caso específico, desenhei primeiro o galho inferior esquerdo, e nele apliquei os efeitos que queria. A partir daí, segui para o tratamento do restante da árvore.

O fundo (azul) da imagem - este foi um momento tenso, de difícil trato. Aqui era possível destruir todo o nosso trabalho, já bastante interessante, com uma decisão inadequada. O fundo tem várias funções nessa imagem - uma delas é refletir, salientar e complementar o clima emocional do quadro. Se estiver poluído, com muita cor, muito volume ou muita presença, fim do trabalho. Pode esquecer - você ficou de mãos vazias. Portanto, cuidado com os fundos dos quadros - são partes fundamentais no resultado final. Em nosso exemplo, como pode ser notado, coloquei um movimento discreto, sem muita luz nos elementos que o compõem, mas insinuante e receptivo ao clima de mistério e paixão que impregna a paisagem. A mulher, aqui, é o elemento catalisador - a lua e toda a paisagem respondem a ela. Adorei fazer isso!
E como foi feito: com a ferramenta Magic Wand, configurada em Tool options com RGB Value/Tolerance=34 (mais ou menos - procure a melhor definição para o seu trabalho), Feather=0, clique no fundo azul da imagem e, pressionando a tecla shift, vá clicando em todos os espaços de fundo encontrados entre as imagens principais - isto inclui os espaços entre os galhos das árvores e as pernas da moça. É importantíssimo que seja feito dessa forma, caso contrário vamos obter um indesejável resultado de 'bloco' na imagem. O fundo tem de fluir sob todos os elementos do quadro.
Isto feito, aplique sobre ele os efeitos que melhor se adequarem - em nossa imagem exemplo usei os filtros do Artistic Effects do PSP7. Foi muito árduo o trabalho - tive de aplicar e reaplicar vários filtros, experimentando efeitos, apagando e recomeçando. É impossível precisar todos os passos, ou ir anotando enquanto trabalho.

Esse não é um tutorial passo a passo, como uma receita de bolo. Mas é um roteiro de como desenhar livremente sobre uma imagem, OK?

OS COMPLEMENTOS

Para emoldurar o trabalho, seja discreto. Se quiser uma moldura mais impositiva, dê ao quadro a chance de estar pelo menos distante alguns pixels de todo esse movimento. Aqui usei uma moldura conseguida com o tuto "moldura quadrada", já publicado na PSP_Amigos. Ao usar o Simple filters, optei pelo filtro Diamonds. O restante do tuto das molduras, você já sabe.

Esse é o nosso trabalho. Espero que venha a ser um estímulo para suas futuras obras de arte com o PSP.

Guacira Sampaio Rocha.
Produzido especialmente para PSP_Amigos.